Descubre a las bandas del Top10 nº29
Traemos el Resumen del programa TOP Nº29, el concurso de Rock&Change para visibilizar a las bandas emergentes en el que cada temporada descubrimos las canciones más destacadas para compartirlas en redes sociales y Youtube
Isma Brando X Giocco, desde España, nos lleva por un viaje musical con su cautivadora canción "Caminos Distintos". Con influencias de R&B, la batería fusiona sonidos synth, creando una atmósfera única. El bajo acompaña con figuras sencillas pero envolventes, mientras las guitarras deleitan con su tono encantador y un ataque fuerte, ejecutadas magistralmente. Los teclados Pad añaden una capa envolvente a la melodía. Las voces de Isma Brando y Giocco se complementan de manera excepcional, armonizando perfectamente con los acordes. Además, el video complementa la experiencia musical con locaciones impresionantes y planos abiertos que dan un toque visualmente atractivo. ¡Una combinación perfecta de talento musical y creatividad visual!
Desde España, Radio75 nos presenta su cautivadora canción "The Ripper". La batería, mezclada con efectos, logra un amarre excepcional y un punch que atrapa desde el primer compás. El bajo, con su groove impecable, marca el ritmo y lleva la canción a otro nivel. Las guitarras, con sus distorsiones y el uso creativo de efectos como el flanger, junto con paneos estéreo para jugar con la espacialidad, agregan una capa de textura fascinante. Los teclados, basados en pads, introducen un elemento caótico dentro de la ordenada estructura, creando una experiencia auditiva única. La voz, con su tema moviéndose en un interesante y rico modo mixolidio, añade un toque distintivo y emocionante a la canción, con leves pinceladas que evocan al grupo irlandés U2. Con "The Ripper", Radio75 demuestra su habilidad para fusionar elementos sonoros de manera innovadora y cautivadora. Una verdadera joya!
Desde Chile, Imperium of Vanity nos presenta su poderosa canción "Last War". La batería destaca con un snare potente y un sonido cuidado, con una sección de doble bombo muy bien interpretada que añade intensidad a la pieza. El bajo funciona como un puente perfecto entre la batería y las guitarras, creando una base sólida para la melodía. Las guitarras sorprenden con un riff brutal y distorsiones contundentes, mientras que el solo incorpora efectos mod que añaden una capa de interés adicional. La voz femenina, con técnica operística soprano o contralto y una afinación impecable, utiliza recursos de voces guturales de manera ocasional, añadiendo una dinámica emocionante a la canción. Los teclados en Lead presentan un tema con una subdivisión interesante, agregando profundidad a la composición. El video, con un uso predominante del fuego, crea una atmósfera brutal que complementa perfectamente la energía de la música. La producción meticulosa se nota en cada detalle, evocando el estilo del mítico grupo alemán Rammstein. "Last War" es un tema que utiliza células rítmicas pensadas cuidadosamente en pro de la producción, resultando en una experiencia auditiva impactante y cautivadora.
Desde Colombia, Epiphany nos presenta su potente canción "El Otro". La batería destaca con un punch impecable y un sonido crudo que establece una conexión directa con la banda. Llevando la bandera de las polimetrías, la canción presenta desde el tema principal en 7/4 hasta secciones en 4/4 y 3/4, añadiendo movimiento y riqueza rítmica. El bajo expone el riff con un groove interesante, adaptándose hábilmente a las diferentes cifras de la canción. Las guitarras, con sus distorsiones contundentes, cristalinas y agresivas, añaden una capa de energía y potencia al tema. La voz, potente y gutural, añade brutalidad a la composición. "El Otro" es una canción con elementos muy académicos, con contrapuntos entre los distintos componentes del grupo que entrelazan la música de manera magistral. Con un progresivo muy rico, es la elección perfecta para los amantes del género. Epiphany demuestra su virtuosismo y creatividad con esta impresionante pieza musical!
Desde Colombia, GlobeMasters nos envuelve con su cautivadora canción "Forever". Las guitarras acústicas con lo que parece ser cuerdas de acero son una delicia auditiva, con un tono hermoso y una grabación en estudio que resalta su calidad. La variedad en arpegios y rasgueos añade dinamismo y profundidad a la guitarra. La voz del cantante es simplemente maravillosa, con un estilo de hard rock que alcanza notas altas con facilidad. Además, su habilidad para añadir un ronquido a voluntad evoca a grandes cantantes como Bon Jovi y Axl Rose, agregando un toque distintivo a la interpretación. El piano, intercalando frases con la guitarra, teje un patrón musical interesante que complementa a la perfección la melodía. En la producción, la banda apunta hacia sonidos ambientales tipo cine, creando una atmósfera envolvente y emotiva. Se destaca también el arreglo para cuerdas frotadas, que añade más drama y elegancia a la composición. Glock Masters es un grupo que cuida cada detalle, desde lo más pequeño hasta lo más grande, entregando una experiencia auditiva que deja una impresión duradera en el oyente.
Desde México, Fénix nos presenta su arrolladora canción "Vulnerables". La batería se destaca con un sonido impecable, crudo y potente, que establece el ritmo y la energía de la pieza. El bajo sigue de manera precisa los cortes y riffs planteados por la batería y las guitarras, creando una base sólida y contundente. Las guitarras, con sus distorsiones brutales y un ataque agresivo, añaden una dosis extra de intensidad al tema. La voz emplea una amplia gama de recursos, desde momentos de pura energía rockera hasta un estribillo melódico con tintes comerciales y pegajosos, que se quedan grabados en la mente del oyente. El teclado, con sus pads synth, añade una capa atmosférica que complementa perfectamente el sonido de la banda. En cuanto al video, parece que la banda está tocando en un espacio blanco infinito, lo que añade un toque visualmente impactante a la presentación. Fénix evoca levemente a la legendaria banda Slipknot, mostrando una fuerza y una actitud que prometen dejar una marca indeleble en la escena del rock mexicano.
Desde México, Aladiah nos cautiva con su ardiente canción "Fuego en Mi Interior". La batería establece un punch impecable, añadiendo un piso sólido sobre el cual se construye la energía de la melodía. El bajo, con su inteligentemente escogido tono, complementa perfectamente este piso planteado por la batería, creando una base rítmica que impulsa la canción hacia adelante. Las guitarras presentan un riff a dos voces en el tema principal de la canción, con distorsiones bien logradas que añaden una textura adicional al sonido. La voz líder es de tímbrica original y poderosa, con arreglos de coros, segundas y posiblemente terceras voces que añaden profundidad y emoción a la interpretación. El teclado se une a la guitarra en un solo a dúo, armonizándose mutuamente y añadiendo una capa de riqueza melódica a la composición. Además, por secciones evidentes se siente la presencia del modo frigio, añadiendo un matiz distintivo al estilo de la canción. Con "Fuego en Mi Interior", Aladia demuestra su talento para crear música apasionada y cautivadora que deja una huella duradera en el corazón de los oyentes.
Desde Ecuador, Lord Sebastian ganador de este Top nos sumerge en un mundo de fantasía con su cautivadora canción "Back to Wonderland", inspirada evidentemente en el clásico "Alicia en el País de las Maravillas". La batería, cambiante y rica en variaciones, nos sorprende desde el principio con un beach groove, pero esta vez con tintes más agresivos que añaden una dosis extra de energía a la canción. El bajo, con su gran sonido, ofrece precisión y profundidad, creando una base sólida sobre la cual se construye la canción. La voz, muy bien grabada, se posiciona estratégicamente con apoyos y paneos que añaden dinamismo y profundidad a la interpretación. Las guitarras, con su claridad en las distorsiones, añaden una capa de textura y emoción al tema. "Back to Wonderland" es una canción de punk rock que irradia muy buena vibra desde el minuto 0:00 y te transporta a un mundo lleno de magia y aventuras. Lord Sebastian nos invita a un viaje emocionante y lleno de diversión con esta memorable pieza musical.
Desde España, Gato Gris nos transporta a las calles de "Nueva York" con su encantadora canción. La batería, con un sonido muy natural, revela incluso el ambiente donde ha sido grabada, agregando un toque de realismo a la interpretación. El bajo, sencillo pero con un bonito tono logrado, acompaña y amarra toda la canción, proporcionando una base sólida para el resto de los instrumentos. La guitarra, con sus interesantes arreglos, ritmos en los rasgueos y arpegios ricos, muestra una combinación de inteligencia y sensibilidad, con frases en sus fills que añaden profundidad y emoción a la melodía. La voz, bien cantada y grabada, presenta una melodía de coro hermosa que se queda grabada en la mente del oyente. Un teclado en estilo rock organ, delicado pero presente, proporciona el piso armonioso necesario para completar la composición. El video, muy bien actuado, complementa la experiencia musical. La canción es un pop rock muy bonito que emplea el uso constante de dominantes secundarias, enriqueciendo la armonía y conduciendo las melodías de manera apropiada. Ahora, te imaginas en un festival gigante de música a Gato gris compartiendo escenario con Rata blanca? Que crees que pasaría?
Desde Chile, Crushers nos deslumbra con su cautivadora canción "Pájaros de Fuego". La batería establece un punch impecable y preciso, con un gran sonido que impulsa la energía de la canción desde el primer compás. El bajo, con sus líneas que ofrecen grooves y frases interesantes e inteligentes, añade una capa de profundidad y dinamismo a la canción. Las guitarras, tanto acústicas como distorsionadas, presentan un lindo tono y un sonido cristalino y contundente respectivamente, creando una mezcla armoniosa que envuelve al oyente en un mundo de sonidos evocadores. La voz, interesantemente, expone el tema principal de la canción al inicio en formato coro, en cuanto a lo solista todo está bien cantado, bien grabado y muy afinado, llevando la melodía con elegancia y pasión. Además, de vez en cuando, aparece una escala cromática en la armonía que añade un toque de originalidad y profundidad a la composición, destacando la creatividad de la banda. "Pájaros de Fuego" es una joya musical que demuestra el talento y la versatilidad de Crushers, llevando al oyente en un viaje emocionante y memorable
Comentarios(0)
Deja tu comentario
Para dejar un comentario Inicia sesión o regístrate